O cara!

Esse cara é o cara!

Animusic 3D

Estes são alguns dos vários vídeos que a Animusic tem. Animusic é uma empresa especializada em animação e música. Eu pessoalmente acho fantástico! Simples mas muito criativo!

Acesse o site www.animusic.com para mais informações.

Daniel.

Recursos para animação grátis

Encontrei este site ontem e vi que ele fornece material para animação gratuitamente, principalmente modelos otimizados.

Vale a pena dar uma olhadinha:

http://www.3dmodelsanimation.com/

Daniel.

Mais de 80 actions do Photoshop para imagens "Vintage"

Nesta página você encontra mais de 80 actions do Photoshop para transformar suas imagens em imagens com aparência "vintage".

http://webdesignledger.com/freebies/80-photoshop-actions-for-giving-your-pictures-a-vintage-look/

Daniel.

Mistérios dos Favicon.ico - Como criar um Favicon no Photoshop

Favicon é um pequeno ícone que aparece no lado direito da barra de endereços do seu internet browser.

Estes ícones também aparecem nos bookmarks. Quer saber como criá-los?
Acesse este link:

http://www.photoshopsupport.com/tutorials/jennifer/favicon.html

Boa criação de Favicons!

Daniel.

Trailer Game Transformers: War for Cybertron

Não sou muito de postar notícias relacionadas a games, mas vou abrir uma exceção porque este vídeo é um trailer do game Transformers: War for Cybertron, que sairá para o Play 3, Xbox 360 e PC. Vale a pena dar uma olhada porque parece de excelente qualidade.

No site Games Trailers você encontra muito mais trailers de outros games. É uma boa referência para você que está pensando em comprar novos games!

http://www.gametrailers.com/video/one-shall-transformers-war/60793

Daniel.

Shader de Oceano Físico

Hoje eu vi esta notícia que achei interessante e estou repassando para vocês. É um novo shader que está sendo desenvolvido pela dl3d que gera superfície de oceano tipo offshore com espuma e parâmetros físicos tais como velocidade de vento, tamanho do tubo, etc... O melhor é que serve para o Maya, 3ds max e XSI, pro mental ray e pro V-Ray.

Características
Este pacote de shaders contéum um shader de displacement que gera uma superfície de oceano com aspecto offshore, além de espuma, também têm parâmetros da física como velocidade do vento, superíficie, tubo, etc...
Este modelo é baseado em oceanografia real, fornecendo animação de onda e aparência realista. Não é baseado no método de Jerry Tessendorf.
Um shader de superfície virá junto com o shader de displacement. Este material é desenvolvido para ser usado em conjunto com o shader de displacement. Ele simula a absorvição da luz sob diferentes condições de iluminação. Ele também gera caustics.Um plugin chamado Real Time Viewport Deformer para o 3ds Max e Maya também virá junto com o shader. Ele será usado para propósitos de pré-visualização, mas também diretamente para representar a superfície do oceano.
Se você não precisa do mental ray para renderização, nós também fornecemos um plugin de texturas nativas do Maya.

Plataformas
O shader é compatível com :
mental ray standalone
V-Ray for 3ds Max
3ds Max 9, 2008, 2009, 2010
Maya 8.5, 2008, 2009, 2010
Softimage/XSI 7.5, 2010
Nós também podemos inserí-lo em outros engines de render (entre em contato caso você esteja interessado, já que isto não é um processo automático e vai ser tratado conforme cada caso.)
Sistemas operacionais aceitos:
Windows XP/Vista/Seven 32 e 64 bits
Linux 32 e 64 bitsDaniel.

Terceira e Sétima Arte - Alex Roman [Vídeo]

Este é um vídeo que outro dia o Ramon Zancanaro me indicou e quando vi fiquei impressionado, apesar de saber que era do mito Alex Roman. Eu estava preparado para algo impressionante, mas isso me surpreendeu. Ele mostrou o que se propôs a fazer. Vídeo que se compõe da mistura de Cinema e Arquitetura, daí o seu nome baseado na terceira e sétima arte.

Daniel.

Configurando uma cena Daylight com o V-Ray [Tutorial]

Este tutorial é uma tradução livre do tutorial original do site www.vray.info e todos os créditos pelo conteúdo são de Shadi Younis. Justiça feita, agora vamos ao que interessa!

Antes de começar o tutorial, baixe a cena para melhores resultados em relação ao tutorial.

Link para dowload da cena [3ds max 2010, 1,06mb, vray 1.5 sp4, sem texturas]

"Este tutorial vai te mostrar os básicos de como configurar uma iluminação diurna no V-Ray usando a VRaySun e o sistema de daylight do 3ds Max para controle preciso do tempo e localização.

Neste tutorial vamos começar por iluminar nossa cena com uma VRaySun dentro do sistema daylight do 3ds Max para que possamos ter controles precisos de tempo e localização.

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Mude para a vista top e vá até o menu Create > Systems > Daylight System. Agora clique e arraste uma daylight no centro de sua cena (veja a imagem abaixo).

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Agora precisamos mduar as configurações do sistema daylight do 3ds Max já que o tutorial usa uma VRaySun para iluminar nossa cena. Selecione o sistema daylight e no painel Modify selecione a VRaySun do menu Sunlight. Aceite o pedido para automaticamente adicionar um mapa VRaySky no Environment. Nós vamos usar o Environment map criado automaticamente para iluminar a cena, então precisamos desativar a Skylight. Selecione no menu Skylight. (veja a imagem abaixo)

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Podemos agora usar o sistema daylight para posicionar nosso Sol ou VRaySun precisamente e nós faremos isto por clicar no botão de configuração no painel Modify e então ajustar nosso tempo e localização conforme nossas necessidades. Neste exemplo eu configurei como 15:45 da tarde e o resultado foi um clima interessante de tardezinha. (veja a imagem abaixo). DICA: deixando o Sol próxima de um ângulo de 90º vai representar como sendo 12:00 meio-dia resultando em uma cena mais brilhante.

Antes de começarmos a renderizar nós precisamos ajustar nosso VRaySun e criar uma VRayPhysicalCamera para ter uma exposição fisicamente correta.

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Vá até a aba VRaySun do sistema daylight no painel Modify, e selecione CIE Clear do menu Sky Model. Esta configuração te dá alguns presets de modelos de céu fisicamente corretos que vão contribuir para a iluminação geral da tua cena. (veja as imagens abaixo).

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Agora na viewport Top crie uma VRayPhysicalCamera e aponte-a para o objeto. (veja a imagem abaixo).

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Selecione a VRayPhysicalCamera e vá até o painel Modify e ajuste o Distortion para 0.25. Isto vai curvar a lente da câmera levemente da mesma forma que as lentes de câmeras reais. Então configure o Vignetting to 1.3 o qual vai imitar um efeito produzido por lentes que escurecem os cantos de sua imagem. Isto vai ajudar a manter o olho no centro da imagem. Balanço de branco é importante porque isto vai afetar o Color Tone (tonalidade de cor) da imagem, um azul claro vai balancear a imagem e um azul escuro vai nos dar tonalidades mais amareladas e onde a luz é laranja vamos ter uma tonalidade azul fria. Fique à vontade para brincar com isto, e no fim deste tutorial existem algumas imagens mostrando o efeito do Color Balance (Balanço de Cores). A última coisa para configurar na VRayPhysicalCamera é a velocidade do filme (Film Speed). Quanto maiores os valores mais brilhante a imagem vai ser, da mesma forma que nos filmes reais. Este valor representa a sensitividade do filme contra a luz, e neste caso nós configuramos este parâmetro em 120 (veja a imagem abaixo).

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Se você renderizar sua cena neste ponto ela vai se parecer com a imagem abaixo.

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Vamos configurar rapidamente a configuração de gamma do 3ds Max como sendo Linear Workflow (se você ainda não fez isso) assim nós poderemos ter cores corretas. Vá até o menu Customize > Preferences e então selecione a aba Gamma and LUT. Ative a opção Gamma/LUT Correction, e ajuste seu valor de gamma para 2.2 e configure seu valor de Input Gamma para 2.2 e Output Gamma para 1.0 (veja a imagem abaixo). Nota do criador do tutorial: Vamos em breve criar um tutorial de Linear Workflow explorando esta forma de trabalho profundamente com direito à "Porque" e "Como".

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Vamos agora pular para as configurações de render. Aperte F10 para abrir a janela de Render, agora vá até a aba VRay e ative a opção built-in frame buffer. Isto vai permitir que controlemos melhor a exposição e cores depois de renderizar a cena e vai ser uma forma de grande economia de tempo. Para assegurar que o sampleamento da cena aconteça no nível correto de gamma para nosso render nós precisamos configurar o gamma para 2.2 e ativar a opção Don't affect colors (adaptation only). A não ser que façamos isto o sampleador de imagem vai continuar usando gamma 1.0 para determinar se os samples estão com valores aceitáveis de noise e nós acabamos com uma imagem mais granulada quando visualizada com o gamma 2.2 (veja a imagem abaixo).

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Vá até a aba Indirect Illumination e ative o GI. Para Primary Bouncer nós vamos usar o Irradiance Map, e para Secondary Bounces vamos usar o Light Cache. Esta combinação nos dá um render rápido mas limpo; ou melhor: mais rapidamente. (veja a imagem abaixo)

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Agora que escolhemos nosso método de combinação de GI nós precisamos ajustá-los, então vá até a seção Irradiance Map e escolha o preset Medium. Ou se seu computador é lento você pode configurar isto como Low ou Very Low e aceitar a qualidade que não vai ser das melhores. Ative a opção Show Calc Phase, isto vai permitir que você veja o Irradiance Map enquanto estiver sendo calculado (veja a imagem abaixo).

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Na seção Light Cache configure o subdivs para 1500 e (ou se seu computador é lento configure isto por volta de 800, mas não menos do que isso se precisar de uma imagem com boa qualidade) e também ative a opção Show Calc Phase para ver o Light Cache enquanto está sendo calculado (veja a imagem abaixo).

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Agora que terminamos isto, você pode renderizar a cena. No VRay Frame Buffer você tem que clicar no botão sRGB para ver o resultado final de nossa correção de gamma. Também observe que você pode ativar o Curve Editor por clicar no seu ícone na parte mais baixa da janela VRay Frame Buffer e então ajustar a cor de acordo com seu gosto. Lembre-se de salvar suas imagens em um formato linear, como o Open EXR, e assim isto vai assegurar que a imagem exiba as cores corretamente no seu sistema de trabalho (veja a imagem abaixo). Se você quiser salvar a imagem num formato de imagem como PNG, TIFF ou JPG você deve mudar o gamma de saída (output) na janela de save para 2.2 para gravar o gamma correto.

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Eis a imagem final:

Algumas variações no Color Balance:

Espero que você tenha gostado do tutorial e que consiga bons resultados com ele!"

Daniel.

Vray & Blender [Tutorial]

Sei que tem muita gente que usa o Blender e vez por outra passa por aqui. Então aí vai uma notícia que interessa à vocês:

Neste link há um tutorial ensinando a usar o Vray no Blender. "Mas como?"

http://cmivfx.com/Blender3D_Training_Tutorials/vRay_Intro_Connection/default.aspx

Neste link (tutorial em inglês) você vai ver como isto é possível.

Daniel.

VRay RT no GPU - Parte 2

Esta é a segunda parte do vídeo mostrando o funcionamento do VRay RT em uma GPU. Muito bom o desempenho disto aí...

Não foi à toa que o Ken Pimentel disse que 2009 foi o ano dos renderizadores RT (Real Time).

O do mental ray também é show de bola...

Quem ganha com esta tecnologia somos nós!

Daniel.

VRay RT no GPU - Parte 1

Primeira parte de um vídeo demonstrativo do VRay RT num sistema GPU (sigla em inglês para "Unidade de Processamento Gráfico"). Este sistema vale a pena ser usado pois aumenta em 20 vezes o tempo de processamento em relação ao sistema convencional, salvo algumas características que os tornam diferentes.

Daniel.

Grama com Vray displacement + textura de grama grátis em alta resolução [Video Tutorial + Textura]

Neste link tem um vídeo tutorial muito bom sobre como criar grama em displacement usando o V-Ray e uma textura em alta resolução também.

Espero que gostem!

Trabalhando com elementos de render [Render Elements] - Tutorial

Video tutorial interessante que ensina como trabalhar com render elements. Render elements pode ser uma mão na roda quando se trata de rapidez. Nunca se sabe quando o cliente muda um pequeno detalhe que talvez te obrigue a renderizar tudo denovo. Já pensou nisso?

http://vimeo.com/8197672

Bom vídeo-tutorial!

Daniel.

2 Plugins essenciais para quem trabalha com imagens preto/branco.

Neste link você encontra dois tutoriais de como usar 2 excelentes plugins para quem trabalha com imagens em preto e branco. Ensina como configurar corretamente para conseguir diferentes efeitos e sair do óbvio quando se trata em imagens monocromáticas.

http://photo.tutsplus.com/tutorials/two-essential-photoshop-plugins-for-black-and-white-photographers/

Os plugins são o Silver Efex Pro e o Virtual Photographer.

Bom uso!

Cena 3D - House Budda

Este link tem modelo 3D grátis para download.

http://3dbar.net/getfile.php?id=7184

Daniel.

Mais HDRIs de graça! [Downloads]

Neste link há alguns HDRI grátis para você baixar. Além do autor ter ensinado no seu site sobre como criar seu próprio HDRI ele também disponibiliza alguns para você baixar gratuitamente.

http://www.hello-napalm.com/hdri.html

Daniel.

Modelagem de Pneu no 3ds Max [Tutorial]

Este tutorial ensina como modelar um pneu no 3ds Max.

http://www.hello-napalm.com/tuts/tut_tire.html

Daniel.

Introdução a Visual Effects

Esta matéria (em inglês) fala sobre composição com efeitos visuais. Apesar de estar em inglês a matéria é interessante e vale a pena conferir.

http://www.hello-napalm.com/tuts/vfxintro.html

Bons estudos.

Daniel.

Brazil r/s - Materiais e Shaders [Tutorial]

Agora os tutoriais do Brazil r/s são sobre Materiais e Shaders.

http://www.hello-napalm.com/tuts/brzl_shaders.html

Daniel.

Brazil r/s - Dof [Tutorial]

Mais um tutorial de Brazil r/s, desta vez sobre Depth of Field.

http://www.hello-napalm.com/tuts/brzl_dof.html

Vale a pena conferir, o resultado é bom.

Daniel.

Brazil r/s - Iluminação e Câmeras [Tutorial]

Continuando sobre o Brazil r/s, neste link tem um tutorial básico sobre criação de luzes e câmeras neste renderizador.

http://www.hello-napalm.com/tuts/brzl_ltcam.html

Daniel.

Brazil r/s - Básico [Tutorial]

Pra quem conhece o Brazil r/s sabe o poder que ele tem. Muita gente o utiliza e consegue excelentes resultados nele! Este tutorial ensina o básico deste renderizador.

http://www.hello-napalm.com/tuts/brzl_basics.html

Daniel.

Como criar seu próprio HDRI [Tutorial]

Baixar HDRI é algo que qualquer pessoa que trabalha com 3D faz. Criar sua biblioteca de imagens HDR é importante para um bom resultado nos seus trabalhos. Mas nada melhor do que criar seu próprio HDRI, evitando baixar arquivos enormes, muitas vezes com baixa resolução e que não se encaixam tão bem nas suas necessidades. Este tutorial ensina como fazer isto!

http://www.hello-napalm.com/tuts/tut_hdri.html

Boas criações de HDRI!

Daniel.

Como animar lutas!

Animar lutas não é tão fácil quanto se imagina! Sincronizar uma luta para que esta não fique mal feita é bem difícil. Você precisa saber como fazer seu personagem praticamente dançar! E neste link existem muitas dicas interessantes de como animar uma luta! Aliás, o blog do Shawn Kelly é cheio de dicas pra quem faz animação. Além de ser um profissional que trabalha na ILM (Industrial Light & Magic) ele fundou o www.animationmentor.com (curso de animação online) e no seu blog tem outros profissionais também colaborando com inúmeras e preciosas dicas pra quem trabalha ou estuda animação.

http://www.animationtipsandtricks.com/2009/11/how-do-you-animate-fight.html

Boa animação!

Daniel.

Organização

Gostaria de pedir desculpas por alguns dias que não pude postar nada no blog, estes dias andaram meio corridos demais e não deu tempo de postar nada. Gosto sempre de deixar nem que seja uma breve notícia interessante, mas nem tempo (e nem conexão boa) para postar imagens eu tive. Gosto sempre de deixar uma imagem tipo miniatura nos tópicos para o pessoal já ter uma idéia do que vai acessar, mas tava complicado de conseguir isso. Se tudo der certo, em breve isso vai ser resolvido.

Lamento qualquer inconveniente e espero que sempre continuem vindo até meu blog.

Um abraço à todos.

Daniel.

Lição 6 - Aprendendo sobre tipografia [Tutorial]

Neste link há um texto falando sobre tipografia e sua importância. Quais seus efeitos e quais os seus resultados, se usados da maneira correta/incorreta.

http://observin.com/2008/10/learning-about-type/

Daniel.

Lição 5 - Como escolher fontes que combinam entre si? [Discussão em fórum]

Este link mostra uma discussão em um fórum sobre como escolher fontes que combinam-se num mesmo projeto. Esta é uma dúvida que pode surgir e acabar atrapalhando um projeto.

http://typophile.com/node/45613

Daniel.

Terminologia em Design Gráfico

Isto é muito interessante. Neste link tem uma descrição ou links que direcionam para outros sites que explicam ou demonstram na prática o termo em questão. É uma espécie de glossário do Design Gráfico. Muito interessante isso! Alguém poderia fazer isso em 3D... seria muito bom, já pensou?

http://typophile.com/node/12038

Daniel.

Dicas e avisos para estudantes de Design Gráfico

Neste link há dicas e avisos para quem estuda Design Gráfico. O David Airey mostra vários links interessantes de outros profissionais do Design Gráfico famosos (inclusive do brasileiro Fernando Lins: http://www.devixdesign.com/wlog/).

http://www.davidairey.com/typography-tips-and-advice-for-graphic-design-students/

Espero que gostem das dicas!

Daniel.

5 passos simples para melhor tipografia [Tutorial]

Continuando com as aulas de Design Gráfico, esta é a segunda aula, que ensina sobre como melhorar a tipografia. Ah se todo mundo fizesse isso, não haveria layouts enviados por email em formato Word (isso quando o cliente não esquece de anexar o documento no email...) com as fontes fora dos padrões! Mas isso é outra questão. O que importa é aprender da forma correta...

Eis a fonte de aprendizado:

http://www.markboulton.co.uk/journal/comments/five-simple-steps-to-better-typography-part-5

O autor das aulas usa um sistema visual para ensinar o caminho das pedras:

Espero que possam pôr em prática e melhorar a qualidade do trabalho final.

Daniel.

Excelentes Ilustrações 2D no Photoshop

Neste link há uma listagem com vários trabalhos de ilustração 2D criados no Photoshop por artistas através do mundo. Há trabalhos mais conhecidos, mas alguns eu não tinha visto e nem conhecia o artista. É inspirador!

http://www.smashingmagazine.com/2009/11/26/100-photoshop-illustrations-by-artists-around-the-world/

São 100 ilustrações no total.

Daniel.

16 brushes de graça!

Este link fornece um pacote com 16 brushes do Photoshop de graça para download, fornecidos pelo site indicado ontem, o Brush King...

http://psdtuts.s3.amazonaws.com/Freebies/Brushes/029_Splatter/BKSplatterBrushesset.zip

Façam bom proveito!

Daniel.

Brush King

Este site é muito bom também! É o Brush King, um site onde é distribuído gratuitamente muitos brushes do Photoshop! Vale a pena passar por lá pra conferir!

http://www.brushking.eu/

Também está nos meus favoritos, que a cada dia só cresce!

Daniel.

Outlaw Design Blog

Pra quem já conhece, fica o lembrete, mas pra quem ainda não sabe deste blog, fica aqui a dica! É o blog do Danny Outlaw, sim, o mesmo que elaborou as 50 aulas sobre Design Gráfico que você viu o link aqui no blog ontem! Ele mantém um blog com dicas semanais que valem por uma verdadeira aula de como se comportar no mercado de trabalho, como melhorar seu portfólio, como se manter atualizado sem gastar muito dinheiro, como atingir o cliente em potencial da melhor forma, etc... um excelente blog!

http://www.outlawdesignblog.com/

Este está nos meus favoritos!

Daniel.

Teoria para Graphic Design - Tipografia Parte 1 [Tutorial]

Pra quem trabalha com Design Gráfico e tem talento, mas muitas vezes durante sua formação não foi possível fazer algum bom curso e ter como complemento aulas teóricas sobre Design Gráfico, aqui está uma dica maravilhosa! São cerca de 50 aulas de Design Gráfico gratuitas ensinando a teoria para que você possa melhorar ainda mais seus trabalhos. Vejo bons profissionais com muito talento e pouca teoria que poderiam render muito mais de suas possibilidades se soubessem a "baboseira" teórica, como costumam dizer alguns profissionais autodidatas...

Vou passar o link com a fonte das 50 aulas, mas se você tem preguiça de ficar vendo uma por uma, acompanhe o blog por estes dias à frente que vou postando cada um deles com o link direto...

Abaixo tem o link da primeira aula.

http://www.webdesignhelper.co.uk/design_elements/design_theory/design_theory9/design_theory9.shtml

Abaixo tem a fonte das 50 aulas do Danny Outlaw.

http://psd.tutsplus.com/articles/web/50-totally-free-lessons-in-graphic-design-theory/

Espero que façam as aulas!

Daniel.

CG Channel no Facebook

Pra quem usa ou conhece o Facebook, tem um canal do CG Channel que faz boas entrevistas, além de ter bom conteúdo sobre CG. Uma das mais recentes é um making of de alguns dos efeitos do filme 2012. Também tem uma entrevista com o Cesar Dacol Jr muito boa de se ver! Vale a pena acompanhar o canal deles no Facebook, tem material atualizado constantemente e sempre com boa qualidade...

http://www.facebook.com/pages/Los-Angeles-CA/CGchannel/83223653236

Se você ainda não tem cadastro no Facebook, deixe de preguiça e faça um já! ;)

Daniel.

2Textured [Texturas]

Este site tem boas texturas para download. Em alta resolução e uma boa variedade. Este vale a pena estar nos favoritos.

http://www.2textured.com/main.php

Daniel.

Modelagem de um guarda-chuva no 3ds max [vídeo tutorial]

Este vídeo tutorial ensina como modelar um guarda-chuva no 3ds max. Técnica de modelagem poligonal é essencial para conseguir fazer seus próprios modelos 3d.

http://www.3dm3.com/tutorials/noobs/umbrella/

Daniel.

Efeito dispersão de partículas no 3ds max & Pflow [Tutorial]

Vídeo-tutorial que ensina como fazer este efeito muito interessante no 3ds max usando o Particle Flow.

Daniel.